استيل ايران
استيل و فولاد

گرافيتي (هر دو تكملي و چندگانه؛ گرافيتي منحصر به فرد در انگليسي به جز باستان شناسي بسيار نادر است) نوشتن يا نقاشي روي ديوار يا سطح ديگر، معمولا بدون اجازه و در نظر عمومي است. نقاشي هاي ديواري از واژه هاي ساده نوشته شده تا نقاشي هاي ديواري پيچيده است و از زمان هاي قديم با نمونه هايي از مصر باستان، يونان باستان و امپراطوري روم ساخته شده است.
در زمان هاي مدرن، رنگ (به ويژه اسپري رنگ) و قلم ماركر تبديل شده اند به طور معمول استفاده مي شود از مواد گرافيتي. در اكثر كشورها، اموال مارك گذاري يا نقاشي بدون اجازه صاحب مالكيت، تخريب و خرابكاري است كه يك جرم مجازات محسوب مي شود.
باند هايي كه به گرافيتي هيپ هاپ وابسته نيستند، از شكل خود از نقاشي هاي ديواري استفاده مي كنند تا به قلمرو قلمرو يا به عنوان شاخصي از فعاليت هاي مرتبط با باند استفاده شوند.
مخالفت هايي كه گرافيتي را دربر مي گيرند همچنان باعث ايجاد اختلاف ميان مقامات شهر، اجراي قانون و نويسندگان مي شوند كه مايلند در محل هاي عمومي نمايش داده و قدرداني كنند. انواع مختلفي از سبك هاي گرافيتي وجود دارد؛ اين يك هنر به سرعت در حال توسعه است كه ارزش آن بسيار متبحر است و توسط بسياري از مقامات مورد تجاوز قرار گرفته است و همچنين در معرض حفاظت است، گاهي اوقات در حوزه قضايي يكسان است.

هر دو "نقاشي هاي ديواري" و گاه به گاه يوناني "گرافيتي" از واژه graffiato ايتاليايي ("خراشيده") هستند. "گرافيتي" در تاريخ هنر به كارهاي هنري توليد شده توسط خراش دادن يك طراحي به يك سطح اعمال مي شود. اصطلاح مرتبط با آن، "sgraffito" است [6] كه شامل خراشيدگي از طريق يك لايه رنگدانه به فاش كردن ديگري زير آن است. اين تكنيك در درجه اول توسط گلبرگ ها استفاده مي شود كه محصولاتشان را لعاب مي دهند و سپس طرح را به آن خراشيده مي كنند. در دوران باستان، گرافيتي بر روي ديوارها با يك شيء تيز حك شده بود، هر چند گاهي اوقات از گچ و زغال استفاده مي شد. اين كلمه از يوناني γράφειν-graphein به معناي "براي نوشتن" است.

اصطلاح "نقاشي هاي ديواري" به كتيبه ها، نقاشي هاي نقاشي و ... اشاره كرد كه بر روي ديوارهاي قبرستان هاي قرون وسطايي يا ويرانه ها يافت مي شود، مانند Catacombs of Rome يا Pompeii. استفاده از كلمه تكامل يافته است تا هر گرافيكي كه به سطوح اعمال مي شود به شيوه اي كه خرابكاري را شامل مي شود، باشد. [8]
تنها منبع شناخته شده زبان صفيه، يك نوع پروپ Arabia، از نقاشي هاي ديواري است: نقوش بر روي سطح سنگ ها و تخته سنگها در صحراي غالب بوزالت جنوبي سوريه، شرق اردن و شمال عربستان سعيد شده است. Safaitic تاريخ از قرن اول پيش از ميلاد تا قرن چهارم ميلادي.    

اولين نشان شناخته شده از "سبك مدرن" [نياز به توضيح لازم است] گرافيتي در شهر يونان باستان افسس (در تركيه مدرن) باقي مي ماند. راهنماهاي محلي مي گويند اين يك تبليغات براي فحشا است. در نزديكي يك خيابان موزاييك و سنگ، گرافيتي يك دست چاپي را نشان مي دهد كه ناگهان شبيه يك قلب، همراه با يك رد پا، يك عدد و يك تصوير حك شده از يك زن است.
روميان باستان نقاشي ديواري و بناهاي تاريخي را برش داده اند، نمونه هايي كه در مصر نيز زنده ماندند. گرافيتي در دنياي كلاسيك متضاد متفاوتي نسبت به آنچه كه در جامعه امروز در مورد محتوا وجود دارد. گرافيتي باستان عبارات عبارات عشق، سخنراني هاي سياسي و كلمات ساده اي از انديشه را در مقايسه با پيام هاي محبوب امروز از آرمان هاي اجتماعي و سياسي نمايش داده است. [11] فوران گرافيتي حفظ شده در Vesuvius در Pompeii، كه شامل لعنتي لات، جادوها جادويي، اعلاميه هاي عشق ، حروف الفبا، شعارهاي سياسي و نقل قول هاي معروف ادبي، ارائه بينش به زندگي خياباني باستان روم. يك كتيبه نشاني از يك زن به نام Novellia Primigenia از Nuceria، يك روسپي، ظاهرا از زيبايي عالي، كه خدمات خود را به شدت تقاضا است. ديگر نشان مي دهد فالوس همراه با متن، mansueta tene ("دست زدن به مراقبت.

در سنت هاي علمي اروپايي، هنرهاي زيبا هنري است كه عمدتا براي زيبايي شناسي يا زيبايي طراحي شده است، آن را از هنر تزئيني و يا هنر كاربردي تشريح مي كند، كه همچنين براي خدمت به برخي از عمليات عملي مانند سفال يا بيشتر فلزات استفاده مي شود. در تئوري هاي زيبايي شناختي كه در رنسانس ايتاليايي ايجاد شد، بالاترين هنر اين بود كه بيان كامل و نمايش تخيل هنرمند را بدون هيچ محدوديتي از ملاحظات عملي درگير، به عنوان مثال، ساخت و تزئين يك قوري ممنوع كرد. همچنين مهم بود كه ساخت آثار هنري شامل تقسيم كار بين افراد مختلف با مهارت هاي تخصصي نمي شد، به عنوان مثال ممكن است با يك تكه مبلمان مورد نياز باشد. [1] حتي درون هنرهاي زيبا، سلسله مراتبي از ژانرها براساس مقدار تخيل خلاق مورد نياز بود، كه نقاشي تاريخي بالاتر از زندگي عميق بود.
از لحاظ تاريخي، پنج هنر اصلي هنري، نقاشي، مجسمه سازي، معماري، موسيقي و شعر، با هنرهاي نمايشي شامل تئاتر و رقص بود. [2] در عمل، آموزش خارجي مفهوم به طور معمول فقط به هنرهاي تجسمي اعمال مي شود. نسخه اصلي و نقاشي مدرن قديمي به عنوان اشكال مرتبط با نقاشي به كار گرفته شد، درست همانطور كه اشعار نثر ادبيات به شعر بود. امروزه طيفي از هنرهاي زيبا (تا آنجا كه اصطلاح همچنان در حال استفاده است) معمولا شامل اشكال جديد مدرن مانند فيلم، عكاسي، توليد / ويرايش ويدئو، طراحي و هنر مفهومي مي شود.

يك تعريف از هنر زيبا "يك هنر بصري است كه در درجه اول براي مقاصد زيباشناختي و فكري ايجاد شده و براي زيبايي و معناداري آن، به ويژه نقاشي، مجسمه سازي، نقاشي، آبرنگ، گرافيك و معماري قضاوت شده است." [3] در آن احساس، تفاوت هاي مفهومي بين هنرهاي زيبا و هنرهاي تزئيني و يا هنرهاي كاربردي وجود دارد (اين دو اصطلاح عمدتا شامل همان رسانه ها هستند). تا آنجا كه به مصرف كننده هنر مربوط مي شود، درك كيفيت زيبايي شناسي نياز به يك قضاوت تصحيح شده كه معمولا به عنوان طعم و مزه خوب شناخته شده است، كه هنر هاي زيبا را از هنر و سرگرمي هاي محبوب تفكيك مي كند.


ادامه مطلب
امتیاز:
بازدید:
برچسب: ،
موضوع:
[ ۲۴ ارديبهشت ۱۳۹۸ ] [ ۰۴:۰۰:۳۹ ] [ كاشفي ] [ نظرات (0) ]
[ ۱ ]
.: Weblog Themes By tibablog :.

درباره وبلاگ

نويسندگان
لینک دوستان
لينكي ثبت نشده است
نظرسنجی
لینک های تبادلی
فاقد لینک
تبادل لینک اتوماتیک
لینک :
خبرنامه
عضویت لغو عضویت
پيوندهای روزانه
لينكي ثبت نشده است
پنل کاربری
نام کاربری :
پسورد :
عضویت
نام کاربری :
پسورد :
تکرار پسورد:
ایمیل :
نام اصلی :
آمار
امروز : 0
دیروز : 0
افراد آنلاین : 1
همه : 0
موضوعات وب
موضوعي ثبت نشده است
آرشيو مطالب
امکانات وب